La última semana del año 2011 se cerraba con el estreno en España de la película “Le Havre”, dirigida por el cineasta finlandés Aki Kaurismäki. Se trata de una comedia dramática en la que un antiguo escritor convertido en limpiabotas entabla relación con un chico africano que, solo y hambriento, intenta escapar de las fuerzas policiales.

Marcel Marx es el nombre de nuestro bohemio escritor, quien se ha mudado a vivir a Le Havre, una ciudad portuaria de Normandía (Francia), renunciando a sus ambiciones de reconocimiento como escritor. Allí ha adoptado el oficio de limpiabotas, un trabajo que no le permite grandes alardes económicos, sino que más bien le obliga a ir acumulando deudas allá por donde pasa.

Sin embargo, Marcel vive a gusto en Le Havre, con su comprensiva y generosa esposa Arletty, su honorable trabajo y su bar preferido como principales puntos de referencia.

Su existencia tranquila se verá sacudida sin embargo cuando Arletty cae gravemente enferma y debe ser ingresada en el hospital.

Y cuando conoce a un chaval africano que ha llegado de manera ilegal y pretende llegar hasta Londres para encontrarse con su familia sin que la policía se interponga en su camino.

Marcel ayudará al chico y le acogerá en su casa, lo que le supondrá más de una enemistad. Marcel Marx, un hombre con principios, deberá enfrentarse armado con su coraje a la extendida indiferencia, a los no menos habituales prejuicios y a la intolerancia y violencia del Estado.

A través de toda una galería de personajes pintorescos y excéntricos, y muy bien provisto de sentido del humor, Kaurismäki se posiciona contra el ambiente de xenofobia que impera en Europa desde los propios Estados y leyes comunitarias que persiguen y criminalizan a las personas por el mero hecho de querer construir su vida en este territorio.

“Le Havre” consiguió el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes de 2011, entregado por el jurado de la federación internacional de la prensa cinematográfica.

El papel de Marcel Marx está protagonizado por el actor francés André Wilms, que consiguiera en 1992 el Premio al Mejor Actor de Reparto del Cine Europeo por su papel en la película “La vida de bohemia”, dirigida también por Kaurismäki. Arletty está encarnada por la actriz finlandesa Kati Outinen, Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por su interpretación en “El hombre sin pasado”, del mismo director.

Aki Kaurismäki afirmó en la rueda de prensa posterior a su presentación en Cannes el pasado año que su película no pretende “dar respuestas”. Lo que sí hace es posicionarse claramente del lado de la dignidad y de la solidaridad entre y con los más desfavorecidos.

El actor André Wilms ha definido a Kaurismäki como “un pesimista alegre”, que “se encuentra cómodo en los barrios periféricos, en las ruinas con los desclasados, la gente sencilla”.

El cineasta finlandés ha dirigido alrededor de 30 películas, entre las que podemos destacar las que conforman la Trilogía del Proletariado (“Sombras en el paraíso”, “Ariel” y “La chica de la fábrica de cerillas”), y la Trilogía Finlandia (“Nubes pasajeras”, “El hombre sin pasado” y “Luces al atardecer”).

En sus películas es constante el protagonismo de personajes de la clase trabajadora y son ingredientes habituales la pobreza, la discriminación y el desempleo. Kaurismäki, que ha retratado en numerosas ocasiones una Finlandia desconocida para muchos, apuesta por una mezcla de comedia y tragedia, con cierto tinte melancólico.

En esta ocasión, Kaurismäki sale de su país natal y se traslada a este puerto francés. “La ciudad de Le Havre era mi última esperanza y, la verdad, es un sitio triste aunque no lo suficiente como para lo que yo quería hacer. Pero era lo más lejos que mi cabeza podía estar de Finlandia. Finlandia y Suecia son los únicos países que no podrían haber sido el escenario de esta película, porque nadie está tan desesperado como para ir allí. Por otro lado, es perfecta en su arquitectura, porque mi director de fotografía la odia”, palabras de Aki Kaurismäki en Cannes la pasada primavera.

¿Qué te parece el cine de Kaurismäki? ¿Te ha gustado “Le Havre”? ¿Qué crees que aporta en su mirada sobre la inmigración?  ¡Queremos saber tu opinión!

FICHA TÉCNICA

Dirección: Aki Kaurismäki

Interpretación: André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Elina Salo, Jean Pierre Léaud, Evelyne Didil

Guión: Aki Kaurismäki

Producción: Pandora Filmproduktion, Pyramide Productions, Sputnik

Nacionalidad: Finlandia, Francia y Alemania

Año: 2011

Duración: 93 min.

La industria cinematográfica italiana ha seleccionado la película “Terraferma”, dirigida por Emmanuele Crialese, como la candidata de este país a los Óscar en su edición de 2012.

Recientemente galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, “Terraferma” nos habla de la llegada de los primeros inmigrantes africanos en situación irregular por vía mediterránea a las costas de Sicilia.

En una pequeña isla de pescadores, la llegada de inmigrantes africanos a bordo de barcas precarias situará a sus habitantes ante inesperados y nuevos conflictos.

“Terraferma” se interna en el universo de este pequeño lugar, donde los personajes que lo habitan están en un momento de tomar decisiones que cambiarán sus vidas.

Terraferma es el apodo que reciben quienes están anclados en el pasado y se resisten a cambiar, pero que se encuentran ante la decisión definitiva de transformarse y adaptarse o desaparecer.   

Pescadores de toda la vida descubren que el turismo puede traerles un futuro económico más próspero que el trabajo al que dedicaron toda una vida.

Las leyes del mar por las que siempre se rigieron les obligan a socorrer siempre al náufrago, mientras las leyes de tierra firme les prohíben el acceso al inmigrante indocumentado.

“Terraferma” reivindica la solidaridad con las personas migrantes y denuncia las formas encubiertas de xenofobia que se hallan tras las leyes italianas.

“Mi película no pertenece al género de cine político porque ni da respuestas ni plantea tesis y mi público ideal es un niño, desprovisto de prejuicios y abierto a todas las propuestas”, explicó en Venecia el cineasta en declaraciones recogidas por la agencia AFP.

Entre las protagonistas de la cinta, la actriz eritrea Timnit T, quien interpreta de algún modo su propia historia, pues ella misma llegó a Europa a bordo de una embarcación llena de migrantes clandestinos que arribó a la isla de Lampedusa, al sur de Sicilia.

Emmanuele Crialese, cineasta formado en Estados Unidos, es autor de “Respiro” (2002) y “Nuvomondo” (2006).

En su trayectoria ha mostrado una especial sensibilidad hacia el tema de la inmigración, recordando a los italianos que siempre fueron un pueblo de emigrantes, marginado y discriminado.

Su película “Nuovomondo” estaba dedicada a la emigración italiana a los Estados Unidos a principios del s.XX, a través de las peripecias de una familia siciliana, los Mancuso, que partieron desde Agrigento rumbo al nuevo mundo.

Abordaba en ella temas característicos del fenómeno migratorio, como los cantos de sirena que reciben los futuros emigrantes desde las tierras de la abundancia empujando a tomar tan trascendente decisión; como el duro contraste que se experimenta entre los sueños forjados y la realidad del día a día; como las duras exigencias del camino y del viaje, y el cambio vital que suponen; o como el continuo examen y juramento de obediencia que el país de destino exige como impuesto obligatorio para poder entrar en su dudoso paraíso.

Ahora Crialese vuelve con “Terraferma” y con su mezcla de narración realista y atmósfera poética que le caracteriza. Aún no tiene fecha de estreno en España; de momento, y tras su exitoso paso por Venecia, prepara su carrera hacia los Óscar, donde competirá por la estatuilla a la mejor película en habla no inglesa.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Emmanuele Crialese

Interpretación: Donatella Finocchiaro, Beppe Fiorello, Mimmo Cuticchio, Martina Codecasa, Filippo Pucillo, Tiziana Lodato, Claudio Santamaria, Filippo Scarafia, Timnit T., Pierpaolo Spollon 

Guión: Emmanuele Crialese y Vittorio Moroni

Producción: Cattleya, Babe Film y France 2 Cinéma

Nacionalidad: Italia y Francia

Año: 2011

Duración: 88 min.

El 21 de octubre llega a las salas españolas el largometraje “Inmigrantes L.A. Dolce Vita”, tres años después de su producción en 2008.

Se trata de una comedia de animación dirigida por el húngaro Gabor Csupo, famoso por su trabajo en series tan populares como “Los Simpson” y “Rugrats”, algo que ya da cierta garantía de pasar un rato cuanto menos divertido.

“Inmigrantes L.A. Dolce Vita” cuenta la historia de dos inmigrantes en Estados Unidos, el ruso Vladislay y el húngaro Joska, quienes viven juntos en la ciudad californiana de Los Ángeles rodeados de vecinos de comunidades de inmigrantes de distintos orígenes y que buscan como pueden un empleo mientras tratan de adaptarse a la cultura de su nuevo lugar de residencia.

Vladislay y Joska son pues dos personas en busca del famoso sueño americano, pero como suele pasar las cosas no son tan sencillas y se verán envueltos en multitud de problemas, aventuras y situaciones cómicas. A su favor, su amistad y compañerismo para afrontar lo que venga por delante y para sentirse un poco menos solos.

Gabor Csupo es un reconocido artista de animación así como el presidente y co-fundador de Klasky Csupo Studios, compañía de animación independiente. En su trayectoria como creador destaca su participación en los primeros años de “Los Simpson”, así como, posteriormente, en “Rugrats”. En 2007 debutó como director de largometrajes con “Un puente hacia Terabithia”, a la que siguió “El secreto de la última luna”. Puedes conocer en profundidad la carrera de Gabor Csupo a través de este artículo de Sensacine.

Ahora se estrena en España esta su particular visión sobre las vicisitudes de las personas inmigrantes en Estados Unidos, país de acogida de este realizador que dejara su Hungría natal en 1975 sin pasaporte y con apenas recursos para recalar sucesivamente en Alemania Occidental, Dinamarca, Suecia y Estados Unidos.

Visita aquí la web oficial de la película.

Si vas a verla no dudes en compartir con nosotr@s tu opinión.  ¿Qué te ha parecido “Inmigrantes L.A. Dolce Vita”?

FICHA TÉCNICA

Dirección: Gabor Csupo

Guión: William Coronel y Josh Lieb

Producción: Grand Allure Entertainment, Klasky Csupo Studios, Megafilm

Nacionalidad: EE.UU. y Hungría

Año: 2008

A finales de septiembre se espera que llegue a las salas españolas la película “Catalunya über alles!”, dirigida por Ramón Térmens y recién estrenada internacionalmente en el Festival de Películas del Mundo de Montreal.

En la historia de la película se dan cita un inmigrante en paro, un ex presidiario y un empresario de éxito, en el marco de un pueblo del interior de Catalunya.

El director de la cinta afirma que se trata de “tres historias que junté de las páginas de sucesos de los periódicos” -en declaraciones recogidas por Europa Press-, y que tienen como resultado “un cóctel duro, irónico y en muchos sentidos, alarmante”.

Ramón Térmens avisa que su obra, la tercera en su filmografía tras “Joves” y “Negro Buenos Aires”, no es una película “buenista” sobre la inmigración.

“He intentado que la historia no sea tópica; quería ir más allá de la denuncia fácil, por eso muestro las contradicciones de los discursos populistas xenófobos e intento explicar las razones por las que yo creo que llegan a la gente”, explica el director catalán en una entrevista a la agencia EFE.

“Catalunya über alles!” ha obtenido el Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de Málaga y ha sido seleccionada para participar en la sección “Made in Spain” del Festival de San Sebastián.

¿Y qué significa “über alles”? Pues es una expresión alemana que significa “por encima de todo”. Formaba parte antiguamente del himno alemán (“Deutchsland über alles!”), aunque ya no, pues la expresión fue popularizada por el nacionalsocialismo germano.

En la película toma protagonismo un partido ultraderechista con un discurso abiertamente xenófobo que recuerda claramente a la Plataforma per Catalunya (PxC), formación que en las últimas elecciones municipales consiguió más de 65.000 votos y 67 concejales en distintos municipios catalanes, como Vic, Salt, El Vendrell, Manresa, Santa Coloma o L’Hospitalet.

“Aunque puede identificarse con un partido político determinado, la película va más allá; habla de cualquier partido europeo que tiene este tipo de discurso”, afirma Térmens, para proseguir diciendo que “incluso partidos mayoritarios ya están empezando a adoptar parte de estos discursos porque les dan votos”.

Se trata de una película que habla en definitiva de la xenofobia, “un fenómeno europeo y mundial” que en la película transcurre en una pequeña localidad catalana (está rodada en el municipio ilerdense de Almacelles) pero que podría desarrollarse en muchos otros lugares de España y Europa.

“Catalunya über alles!” es el primer largometraje de Segarra Films, productora y distribuidora creada por el propio Térmens y Víctor H. Torner en 2010. La película se ha escrito en cinco semanas, preparado en otras cinco y rodado en cinco más. El objetivo: hablar de lo que sucede hoy y nos afecta ahora.

“Para mí es un completo misterio cómo recibirá el público mi película. He intentado abrir más interrogantes que generar respuestas. Seguramente porque no las tengo. Mi interés es poner al espectador frente a unas realidades que ya están aquí, entre nosotros, realidades que provocan un cierto estupor y desasosiego. Un técnico de la post-producción me dijo que era una película de ‘terror social’. Me parece una buena definición”, dice el director en una nota escrita sobre la película. 

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ramón Térmens

Interpretación: Joel Joan, Jordi Dauder, Babou Cham, Gonzalo Cunill, Vicy Peña, Angels Bassas, Boris Ruiz, Belén Fabra

Guión: Ramón Térmens y Daniel Faraldo

Producción: Segarra Films

Nacionalidad: España

Año: 2010

Duración: 100 min.

Recientemente se estrenaba en Madrid, enla Filmoteca Española, la película documental “Los Ulises”, dirigida por Alberto García Ortiz y Agatha Maciaszek.

Cuenta la historia de un grupo de 57 personas, migrantes procedentes de la India, que sobreviven en un campamento clandestino situado en el boscoso monte de El Renegado, en la ciudad autónoma de Ceuta, en el norte de África, a 14 kilómetros de la Península Ibérica.

Es la historia de un viaje que comenzó 5 años antes, en empobrecidos pueblos de la región india de Punjab, y del sueño por alcanzar el territorio europeo para mejorar sus condiciones de vida.

Un viaje en el que pasaron de mano en mano entre las mafias que trafican con las personas que deciden emigrar. Dos años recorriendo el norte de África hasta llegar a Ceuta y un duro camino en el que algunos murieron, otros fueron arrestados, torturados, deportados…

En Ceuta recalaron en el Centro de Estancia Temporal para Inmigrantes (CETI), un lugar donde se les proporcionaba acogida y se cubrían sus necesidades básicas, pero del que decidieron escapar ante la situación de bloqueo en la que se encontraban tras casi dos años de estancia y ante el temor fundado a una deportación. Es entonces cuando comienzan a construir un campamento en el monte, con casuchas levantadas con los materiales del bosque, resistiendo la lluvia y el frío, organizándose para realizar las tareas cotidianas.

La película se acerca a cinco de los protagonistas de este viaje: Babu, Mili, Rocky, Happy y Hurí, cinco personas muy diferentes unidas por las circunstancias y por la necesidad de sobrevivir.

Los realizadores de la película les acompañaron durante casi dos años mientras la esperanza, la ansiedad y la angustia se sucedían en su interior a la espera de alcanzar el soñado territorio europeo.

La película se centra en su evolución durante este tiempo, en sus relaciones y sus actitudes, en sus sentimientos de nostalgia e incertidumbre, en los conflictos que aparecen y han de enfrentarse en el grupo, o en una realidad geopolítica sobre la que no tienen ninguna capacidad de maniobra y que, sin embargo, condiciona tozudamente su futuro y sus vidas.

La estructura de la película es lineal; son dos años en los que estos jóvenes van transformándose con sus vivencias; un orden cronológico, que según los propios autores de la película, tiene una función muy importante, pues “el paso del tiempo juega un papel central en la creación de la atmósfera de espera y en la generación del suspense”.

Sus creadores se centran en la vida de sus protagonistas, no se recurre a una voz en off omnisciente o a la opinión de expertos. “Nuestro compromiso es con la experiencia subjetiva de los personajes, dejándoles hablar y actuar por ellos mismos, en su propio idioma y en sus quehaceres cotidianos”.

Como recurso narrativo, se incluyen los video-mensajes que los protagonistas preparan para sus familias en la India, y las respuestas que en idéntico formato les envían tras años sin verse desde el país asiático. En 2009, el equipo de la película viajó a la India y recorrió la región del Punjab, con la colaboración de la productora india Teamwork, para encontrarse con las familias de los migrantes atrapados en Ceuta. Los episodios filmados en India añaden una visión a la realidad social, la situación económica y el contexto cultural de los hogares de los protagonistas de este largo viaje.

Hasta el momento “Los Ulises” se ha estrenado en el Festival de Málaga, Festival de Cine y Derechos Humanos VIVISECT de Serbia, On the Roads Migrant Film Festival de Eslovenia y en el Festival de Cine y Derechos Humanos El Séptimo Ojo es Tuyo de Bolivia.

“Los Ulises” no termina al final de la película. Una veintena de los 57 migrantes indios que habitaban el campamento y que protagonizan esta historia continúan atrapados en Ceuta, su situación sigue aún sin solucionarse y el tiempo sigue pasando… 

Mira el trailer de la película: http://vimeo.com/21645202

Visita la web de le película: http://www.losulises.com/

FICHA TÉCNICA

  Dirección: Alberto García Ortiz y Agatha Maciaszek.

Producción: Alberto García Ortiz, Agatha Maciaszek y Carlos Esbert.

 Nacionalidad: España.

 Año: 2011.

 Duración: 83 min.

Ha terminado la novena edición del Ciclo de Accem “Refugiados en el Cine”.

Desde Accem queremos daros las gracias a todos los que habéis hecho parte de esta edición: a quienes acudisteis como espectadores; a quienes difundisteis el ciclo; a quienes hablasteis después a vuestros familiares, amigos y conocidos sobre él y sobre lo más importante: las personas refugiadas y migrantes.

Porque “Refugiados en el Cine” existe para abrir ventanas sobre la realidad de las personas que necesitan de protección internacional y sobre las distintas caras y aristas del fenómeno de las migraciones, tan antiguo como el propio ser humano.

Porque cada espectador se convirte en actor cuando ofrece a otros su mirada comprensiva y cómplice y la comparte con su entorno.

Este año, por vez primera, “Refugiados en el Cine” se ha celebrado en dos puntos distintos de la geografía española: Madrid y Oviedo, gracias a la colaboración con el Círculo de Bellas Artes y la Filmoteca de Asturias.

El próximo año, 2012, se cumplirá el décimo aniversario. Ya estamos trabajando en la celebración: 

¡Ya comienza el X Ciclo “Refugiados en el Cine”!

Mientras, este blog sigue vivo, como punto de encuentro entre el cine, el refugio y las migraciones.

Te invitamos a que nos sigas acompañando y a que sigas participando con tus comentarios y tus propuestas. No nos faltes.

Oviedo toma el relevo a Madrid a partir de este martes 21 de junio y hasta el jueves 23 con la organización del IX Ciclo de Accem “Refugiados en el Cine”, que este año se celebra por vez primera en Asturias. 

Se proyectarán tres películas: “El diario de Ana Frank”, “María en tierra de nadie” y “A las puertas de París”.

Este ciclo ha sido posible gracias a la colaboración entre Accem Asturias y la Filmoteca del Principado. Tendrá lugar en el salón de actos de la Biblioteca de Asturias “Ramón Pérez de Ayala”, en el Fontán de Oviedo.

La programación es la siguiente:

Martes 21 de junio

17:30 h.: “El diario de Ana Frank”.

Miércoles 22 de junio

19:00 h.: “María en tierra de nadie”.

Jueves 23 de junio

19:00 h.: “A las puertas de París” y selección de cortometrajes del concurso “Refugiados” de Accem.

El jueves 23 se celebrará, además, a las 12:00 horas, una conferencia a cargo de D.Carlos Villán Durán, presidente de la Asociación Española para el Derecho Internacional de los Derechos Humanos (AEDIDH) y ex miembro de la Oficina del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos Humanos en Ginebra. Su conferencia tendrá por título “El derecho humano a la paz y el refugio”.

“El diario de Ana Frank”. The diary of Anne Frank.

Estados Unidos. 1959. 170 min. George Stevens. V.O.S.E.

Año 1942, Holanda ha sido ocupada por los nazis, y la familia Frank se esconde en un pequeño ático en la ciudad de Amsterdam junto a otro grupo de judíos, para escapar de la Gestapo, la policía secreta nazi. Permanecerán allí dos años hasta que son delatados y enviados a campos de concentración. Ana tiene trece años y escribirá sus vivencias de aquel tiempo en un diario…

“María en tierra de nadie”. 

El Salvador, México y España. 2010. 90 min. Marcela Zamora.

Película documental que nos acerca, por medio del testimonio de mujeres migrantes, a la travesía que cada año realizan más de 500.000 personas a través de México con la mirada puesta en los Estados Unidos. Un arriesgado viaje lleno de peligros para cruzar una de las grandes fronteras que dividen el mundo…

Lee más.

“A las puertas de París” 

España. 2008. 44 min. Joxean Fernández y Marta Horno.

Francia, mitad de los años 60, la comunidad española suma hasta 600.000 personas, la principal comunidad inmigrante en el país galo. Muchas de las mujeres emigrantes españolas trabajan como porteras. Cuarenta años después nos cuentan su experiencia: las que regresaron, las que se quedaron, las que esperan su jubilación para volver…

Lee más. 

La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.

¡Os esperamos!

Con  motivo del Día Mundial del Refugiado, el 20 de junio, Accem organiza este ciclo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid para acercarte a la realidad de las personas refugiadas e inmigrantes, a través de las ventanas que el cine nos abre sobre sus vidas, sus circunstancias y sus dificultades.

En días anteriores os hemos presentado las películas elegidas para este año. Ahora os ofrecemos la programación.

Las películas se proyectan en versión original. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.

Viernes 17 de junio

17:00 – María en tierra de nadie

19:30 – District 9

22:00 – Vente a Alemania, Pepe

Sábado 18 de junio

17:00 – Vals con Bashir

19:30 – Vente a Alemania, Pepe

22:00 – District 9

Domingo 19 de junio

17:00 – Vente a Alemania, Pepe

19:30 – María en tierra de nadie

22:30 – Vals con Bashir

Lunes 20 de junio

17:00 – District 9

19:30 – Vals con Bashir

22:00 – María en tierra de nadie

¡Os esperamos!!

Por fin tenemos el gusto de presentaros la cuarta y última de las películas seleccionadas para el IX Ciclo de Accem “Refugiados en el Cine”, que tendrá lugar entre el 17 y el 20 de junio de 2011 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con motivo de la conmemoración del Día Mundial del Refugiado, el 20 de junio.

Estamos hablando de “Vals con Bashir” (Waltz with Bashir), película de animación dirigida por el documentalista israelí Ari Folman, realizada en 2008, año en el que fue nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa y consiguió el Globo de Oro en la misma categoría.

Una noche, en un bar, un viejo amigo le cuenta a Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que 26 perros le persiguen. Cada noche, el mismo número de animales.

Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión del ejército israelí en la que ambos participaron en la primera guerra con el Líbano a principios de los años 80.

Ari descubre que no recuerda nada de esa etapa de su propia vida. Perplejo e intrigado, decide sumergirse en su pasado, en su memoria y se dispone a buscar y hablar con viejos amigos y compañeros de aquel tiempo. Necesita conocer la verdad sobre lo que ocurrió entonces y sobre él mismo.

Los recuerdos comenzarán a aparecer en forma de imágenes surrealistas…

Efectivamente, el cineasta Ari Folman se enfrentó durante cuatro años a sus demonios personales para recrear su historia y enfrentarse a sí mismo. “Vals con Bashir” es una película documental de animación, toda una innovación en el género, y es también un testimonio autobiográfico.

Ari Folman participó en la invasión israelí del Líbano, en junio de 1982, desencadenada como represealia a los ataques lanzados desde el sur del Líbano contra poblaciones del norte de Israel, en el marco del conflicto árabe-israelí que desangra Oriente Medio desde la segunda mitad del siglo pasado.

Tras ocupar el sur del Líbano, el ministro de Defensa de Israel, Ariel Sharon, decidió seguir adelante hasta llegar a la capital, Beirut, y apoyar la subida a la presidencia del Líbano de su aliado cristiano Bashir Gemayel, comandante en jefe de la milicia cristiana Falange Libanesa.

En septiembre, con el ejército israelí a las puertas de Beirut, Gemayel fue asesinado en un atentado, cuando acababa de auparse a la presidencia del país, junto a otra treintena de personas, al hacer explosión una bomba en la sede de la Falange Libanesa. Hasta hoy no se ha esclarecido quién estaba detrás de este atentado.  

Esa misma tarde, las tropas de Israel penetraron en Beirut Oeste, en una zona poblada mayoritariamente por palestinos, y rodeó los campos de refugiados de Sabra y Chatila. Al atardecer comenzaron a concentrarse en la zona las milicias falangistas, sedientas de venganza, y en la noche era ya un hecho su asalto a los campos de refugiados con el apoyo del ejército israelí.  

Durante tres días fueron masacrados hombres, mujeres y niños en los campos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila. Fueron asesinadas más de 3.000 personas, aunque nunca se conoció la cifra exacta.

Es éste el marco histórico en el que se desarrolla “Vals con Bashir”. Acerca de sus sentimientos ante la matanza de Sabra y Chatila, Ari Folman afirma que “es lo peor que le puede pasar a un ser humano”. Y añade: “Estoy seguro de que los falangistas cristianos fueron los responsables de la masacre. Los militares israelíes no dieron ninguna orden. Pero el gobierno israelí sabe hasta donde alcanza su responsabilidad; estaba al corriente de esta masacre premeditada”.

El entonces ministro de Defensa, Ariel Sharon, fue señalado como responsable, por no haber parado la masacre pese a que era consciente de que estaba sucediendo. Fue obligado a dimitir. Veinte años después fue elegido democráticamente primer ministro de Israel.

Puedes leer aquí una entrevista con Ari Folman en la web de la película.

“Vals con Bashir” será proyectada en tres ocasiones entre el 17 y el 20 de junio, Día Mundial del Refugiado, en el marco del IX Ciclo de Accem “Refugiados en el Cine”. Se proyectará en versión original, subtitulada en castellano. La entrada es libre y gratuita, hasta completar el aforo. Muy pronto, en este mismo blog, todos los horarios. Os esperamos. 

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ari Folman.

Guión: Ari Folman.

Director artístico: David Polonsky.

Nacionalidad: Israel.

Año: 2008.

Duración: 87 min.

Os presentamos la tercera película elegida para el IX Ciclo de Accem “Refugiados en el Cine”. Todo un clásico del cine español:

“Vente a Alemania, Pepe”.

Película dirigida por Pedro Lazaga en 1971 y protagonizada por un elenco de conocidísimos actores como Alfredo Landa, José Sacristán, Tina Sáinz, Antonio Ferrandis, Gemma Cuervo, Fernando Guillén y Manuel Summers.

La acción se sitúa en un pueblo del Alto Aragón llamado Paralejos, donde nunca pasa nada. Un buen día aparece de visita Angelino (José Sacristán), al volante de un Mercedes. Angelino emigró años atrás a Alemania y vuelve ahora hablando maravillas del país germano.

Pepe (Alfredo Landa) es el sacristán del pueblo, y de tanto escuchar a Angelino acaba decidiendo probar también él suerte en Alemania y convertirse en emigrante.

Pero allí las cosas no son exactamente como había imaginado: levantarse cada día a las cinco de la mañana para limpiar cristales y acabar la jornada a medianoche pegando carteles no era precisamente su sueño.

“Vente a Alemania Pepe” es una película que nos habla de la emigración española de los años sesenta del siglo pasado a la Europa desarrollada. A países como Alemania, que reclamaban mano de obra barata y no cualificada como la que brindaron los trabajadores emigrantes españoles

La cinta de Pedro Lazaga es una comedia de la época y como tal está impregnada de todos los tópicos en los que incurría gran parte del cine español en aquel tiempo. Una comedia representativa de un cine que abusaba de los chistes fáciles, de los arquetipos machistas y de la exaltación de los símbolos patrios. 

Pero más allá de eso, “Vente a Alemania, Pepe” es una película interesante como aportación al retrato de la sociedad española de entonces y a la figura del emigrante que partía con dirección a Alemania, Suiza o Francia. Es una película que muestra asímismo los rigores y los sinsabores de la emigración, la condición de parias de los emigrantes en el país de acogida, su decepción, sus sueños rotos.

Es ese el motivo por el que “Vente a Alemania, Pepe” está este año en “Refugiados en el Cine”. Habrá quien se ría más y quien se ría menos con sus chistes. Pero nos ha parecido muy interesante elegirla en el marco de un ciclo de cine dedicado al refugio y las migraciones.

Sus personajes, que muchos verán hoy como muy lejanos, como perdidos en el tiempo e incluso con bochorno, no nacieron de la nada.

La España que proporcionaba mano de obra barata y no cualificada existió, como la España del hambre, el analfabetismo y la pobreza.

En los últimos lustros cambiaron las tornas y por primera vez en la historia de España, este país se convirtió en país de destino de miles y miles de migrantes dispuestos a recrear el sueño recurrente de la emigración en busca de una vida mejor. Sus vidas y sus circunstancias no distarán tanto con todos los matices y diferencias que puedan existir.

La confusión entre realidad e imaginación, la dificultad para sentirse arraigado en ningún sitio, la nostalgia y el dolor de la distancia de los seres queridos y la tierra añorada, la necesidad de no reconocer el fracaso ante los demás y de aparentar un triunfo y una gloria no tan verdaderos estaban en el emigrante español de los años sesenta como lo están ahora en muchos de nuestros vecinos. Tampoco falta el dolor y el desarraigo del exiliado, del refugiado, del perseguido, que también tuvo en ese tiempo acento ibérico.

Es por todo esto que estamos muy satisfechos de poder ofreceros “Vente a Alemania, Pepe” en la novena edición de “Refugiados en el Cine”.

Como todas las demás, “Vente a Alemania, Pepe” será proyectada en tres ocasiones durante el ciclo de cine, entre el 17 y el 20 de junio, Día Mundial del Refugiado, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La entrada es libre, hasta completar el aforo, y gratuita. Muy pronto, os ofreceremos todos los horarios.

Os esperamos.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Pedro Lazaga.

Interpretación: Alfredo Landa, José Sacristán, Tina Sáinz, Antonio Ferrandis, Gemma Cuervo, Fernando Guillén y Manuel Summers.  

Guión: Vicente Coello.

Nacionalidad: España.

Año: 1971.

Duración: 95 min.